Formación

2011-12-29T20:00:00.000-08:00

Las artes y las culturas conllevan signos y lenguajes propios que no solo se expresan en las prácticas, sino que a su vez requieren de una reflexión constante acerca de lo propio de cada campo.

Entendemos la formación de las personas como un proceso necesario y continuo, a partir del cual se fortalecen nuestros saberes, acciones y subjetividades.

De este modo, ofrecemos distintos espacios de formación dentro del Club, para todos aquellos interesados en explorar, aprender, producir y participar en diversas experiencias relativas a lo artístico y lo cultural.

Los públicos de la cultura

2011-12-29T07:00:00.000-08:00

Conferencia “Los públicos de la cultura”
Dra. Nuria Peist Rojzman
Martes 27 de diciembre de 2011. 18.30 hs.

La naturaleza colaborativa del arte es una verdad de Perogrullo. La diferencia entre trabajos estrictamente colaborativos y aquellos que partían de la figura del “genio creador” (“el Artista”) reside en el grado de división del trabajo: quiénes aportan la “idea” y quiénes simplemente ejecutan órdenes, esa sería la clave a la hora de definir un tipo de trabajo artístico, por lo menos a partir del giro conceptual en el arte que supuso Duchamp. Más allá de que la colaboración existe, ¿por qué los agentes siguen reproduciendo los valores de genio artístico y creación individual?
Hay algo que engloba a los públicos del arte y de la cultura: un interés que comparten, que remite a un modo de vida o marco referencial, sea cual sea su origen en la escala socioeconómica.
En el Renacimiento, público y artistas compartían la “cultura del sermón” en la cual el arte representaba los aspectos litúrgicos que guiaban su existencia cotidiana. Hoy en día, el arte se ha constituido como una sociedad en sí misma: artistas, marchantes, galeristas, críticos y público se reparten las tareas. En el marco de una autonomía creciente, el sociólogo francés Antoine Hennion propone tres grandes roles: productores, mediadores y receptores. Los segundos dejan en el producto ciertas “marcas de mediación” que condicionan el modo en que es recibido.
¿Hay que democratizar el arte? ¿Bajar las expresiones del gran arte hacia públicos mayoritarios y “populares”? ¿O la tarea sería más bien reconocer las expresiones de la cultura popular como arte? ¿Cuáles serían los enfrentamientos y resistencias entre estos “mundos”?

Javier Cuberos y Julio César Estravis Barcala

Cursos y talleres

2011-06-14T12:12:00.000-07:00

Cursos, talleres y jornadas reúnen las enseñanzas de docentes reconocidos en las distintas disciplinas del arte: cine, fotografía, artes plásticas y escénicas, música y más.

Hacé clic en cada propuesta para ver más información.

Contacto: talleres@ccmatienzo.com.ar / 154 195 6573 / 154 490 8510

Inscripción abierta:

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Docente: María Cecilia Piscitelli

Días y horarios: miércoles de 19:00 a 20:30 hs

Duración: 4 encuentros

Comienzo: 1 de febrero

presentación

¿De cuántas formas diversas podremos expresar nuestros decires?

¿Cómo podríamos representar distinto algo de lo mismo?

Arribar a un lugar más libre respecto a la posibilidad de expresarnos requiere un tránsito. Es necesario que algo se movilice internamente para devenir en producción; elección de un lenguaje que nos represente.

A raíz del trabajo re lindo que venimos haciendo con los grupos , decidimos dar un paso más en lo que es la Expresión Artística.

No hace falta tener experiencia artística previa

La reserva de vacantes (que son limitadas) termina el 27 de enero

Seminarios y conferencias

2011-06-14T12:09:00.001-07:00

CONFERENCIA "LOS PÚBLICOS DE LA CULTURA"

Los vínculos cooperativos y la relación productor - artista - público.

Martes 27 de diciembre a las 18.30 hs.

Entrada libre y gratuita

A cargo de la Dra. Nuria Peist Rojzman

Lic. en historia del arte y Dra. en Historia, Teoría y Crítica de las artes. Actualmente trabaja en el Dpto. de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona, Catalunya.

SEMINARIO "FORMULACIÓN DE PROYECTOS CULTURALES EN EL MARCO DE LA COOPERACIÓN INTERNACIONAL"

Sábados 12 y 19 de noviembre de 14.30 a 17.30 hs.

A cargo de la Lic. Gabriela Amenta.

Informes e inscripción: reflexion@ccmatienzo.com.ar

1544908510 / 1530703528

El seminario tiene como objetivo enriquecer los conocimientos de aquellos interesados en la formulación de proyectos culturales en el marco de la cooperación internacional, brindando acceso al conocimiento de técnicas y efectivas experiencias.

Se espera que este seminario permita a los participantes generar proyectos culturales, acceder y disponer de herramientas, técnicas y casos prácticos que posibiliten el acceso a los conocimientos básicos para diseñar un proyecto cultural y la planificación de estrategias en la búsqueda de su financiamiento internacional.

Los contenidos del seminario incluyen temas como:

- El mapa de la Cooperación Internacional (CI)

- Los programas de desarrollo cultural y social del mapa de la CI

- El diseño de proyectos desde su sistema, metodologías y matrices (bajo el Enfoque del Marco Lógico)

En resumen, este espacio de formación tiene el objetivo de orientar y brindar las herramientas necesarias para formular un proyecto cultural de cualquier índole, en el marco del financiamiento internacional.

El mismo se presentará en 2 encuentros de 3 horas cada uno, donde se abordarán las problemáticas y los actores de la Cooperación Internacional (CI), las fases y etapas de un proyecto, el diseño y gestión del mismo, como así también se promoverá la discusión y el debate de experiencias y casos prácticos.

Gabriela Amenta:

Lic. en psicología, RRHH. Posgrado en Administración de Organizaciones Sin Fines de Lucro.

Actualmente se desempeña como Consultora IESALC-UNESCO Proyecto Diversidad Cultural e Interculturalidad en Educación Superior en IESALC UNESCO; Consultora en Relaciones Internacionales para América Latina y el Caribe en Universidad Federal de Integración Latinoamericana; y docente en Cooperación Internacional (asignatura Desarrollo de Fondos) en UNSAM.

Se desempeñó como Coordinadora Área Comunicación y Relaciones Institucionales (Campus Virtual) en CLACSO (Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales); Coordinadora de Proyectos Regionales e Internacionales (1993-2009) en CLACSO (Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales), y Coordinadora del Campus Virtual (1998-2009) en CLACSO.

Arancel: $180 - capacidad limitada

Incluye coffe break y material del seminario

Se entregará certificado de asistencia

Para ver el detalle del programa, hacé click aquí

Seminarios anteriores:

| SEMINARIO "POLÍTICAS CULTURALES HOY: ACCIÓN, GESTIÓN Y DESARROLLO LOCAL"

Sábado 13 y 20 de agosto de 14 a 18 hs.

A cargo del Lic. Walter Bosisio.

El seminario está dirigido a gestores culturales, artistas y todas aquellas personas interesadas en reflexionar y accionar sobre las políticas culturales y la gestión cultural en la actualidad, haciendo hincapié en las implicancias que éstas tienen en el desarrollo local.

Para ver el programa hacé clic acá.

Incluye coffee break y material del seminario.

Se entregará certificado de asistencia.

Contacto:

reflexión@ccmatienzo.com.ar

153 070 3528

154 490 8510

Investigación

2011-06-14T12:07:00.000-07:00

El intercambio de ideas ayuda a tener más perspectivas sobre los propios proyectos y a generar nuevos. Te invitamos a sumarte al grupo de investigación y debate de tu interés.

Dirigidos a artistas, gestores, productores e interesados en arte.

Artes escénicas - Artes visuales - Música - Cine

Contacto:

investigacion@ccmatienzo.com.ar

154 490 8510

Galería

2011-06-14T12:04:00.000-07:00

Galería de fotos, videos y textos.

Conferencia “Los públicos de la cultura”, a cargo de la Dra. Nuria Peist Rojzman - Martes 27 de diciembre de 2011. 18.30 hs.
Ver resumen

Muestras del taller de street art - 27 Octubre 2011

Seminario: "Políticas culturales hoy; acción gestión y desarrollo local", dictado por el el Lic. Walter Bosisio

Agosto

Taller de Improvisación sonora: Tango mix (2011). Grabado durante un encuentro del taller.

Staff

2011-06-14T12:03:00.000-07:00

Guillermina Rossi

Javier Cuberos

Joaquin Berri

Julio Estravis

Sabrina Cassini

Vanina Jacobsohn

Magalí Singermann

Lic. Guillermina Rossi

Es licenciada en Sociología (2006). Realiza actualmente un curso de posgrado Elaboración de Planes Estratégicos para unidades de gestión (Tecnología para la Organización Pública). Realizó el seminario de posgrado “El texto imagen en los procesos sociales: elementos para su estudio y análisis, con énfasis en el campo educativo.” (UNLU) y asistió a cursos de formación en la temática de violencia de género (Fundación Ramón Rubial-USAL), Género y Derechos Humanos (Dirección Nacional de Formación en DDHH) y la ilustración en los cuentos infantiles (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina). Se desempeñó en el área de educación no formal brindando apoyo escolar para niños y adolescentes, y alfabetización para adultos. Asimismo participó en el diseño del proyecto: Jornadas de reflexión.“Las mujeres como protagonistas” en el Centro Galicia. Actualmente se desempeña como socióloga en la Dirección de Planificación y Coordinación Estratégica dependiente del Ministerio de Seguridad e integra la Comisión de Formación del Club Cultural Matienzo.

Lic. Vanina Jacobsohn

Es Psicopedagoga (IES Nº1 2010) y actualmente cursa la Licenciatura en Gestión Educativa (CAECE). Asistió a cursos de integración en el ámbito educativo (Copidis 2009) y cursó una pasantía en el Hogar San Pablo como psicopedagoga realizando psicodiagnóstico. Se desempeñó en el área de educación no formal (Netzer Argentina). Actualmente trabaja en la Administración de consorcios e Inmobiliaria Gorenman y Asociados desempeñando tareas contables y administrativas y forma parte de la Comisión de Formación del Club Cultural Matienzo.

Coordinación: Lic. Magalí Singermann

Es Licenciada en Sociología (UBA 2006) y actualmente cursa un posgrado en Gestión Cultural y Políticas Culturales (IDAES). Asistió a cursos de formación en gestión de Recursos Humanos, abordaje de situaciones problemáticas (UBA, 2005-2006), liderazgo comunitario y promoción para el desarrollo juvenil (Fundación Konex – Hagshamá, 2004). Se desempeñó en el área de investigación (UBA, UCEMA, AMIA, Dirección General de Estadística y Censos, etc) y, en el área de educación no formal, coordinó equipos de trabajo y dictó capacitaciones sobre dinámica grupal y resolución de conflictos; adolescencia y sociedad; identidad judía, para formadores (Hebraica, Hacoaj, Maccabi, Lamroth Hakol, Netzer Argentina) y talleres sobre judaísmo para adolescentes (Lomdim). Actualmente trabaja como docente de estudios judaicos en edad primaria en la Escuela Northlands, participa activamente en la comisión de infancia y adolescencia del Consejo de Profesionales en Sociología y es socia fundadora e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Jornadas intensivas

2011-06-14T11:17:00.000-07:00

TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE SECUENCIADOR DE BAJOS HAZLO TU MISMO

Sábado 30 de Julio de 14 a 18 hs.

Valor: $170 (incluye materiales)

Un secuenciador es un dispositivo electrónico que permite programar eventos musicales de forma secuencial. En el taller se construirá un secuenciador de 4 pasos (ampliable a 8) que por medio de control de voltaje permitirá variar secuencialmente la afinación de un oscilador senosoidal de frecuencias baja. Este secuenciador tambien podra ser conectado a otros sintes e instrumentos DIY (Atari Punk, SubaQuatic BM, Circuit bends, etc., etc.) y de esta manera programar nuestras melodias, lineas de bajos, secuencias, et., etc.

El taller es impartido por Daniel Llermaly, ingeniero en sonido y miembro de la agrupación La Golden Acapulco, y del colectivo Sudamérica Experimental www.sudamericaexperimental.com

Info e Inscripciones: Talleraudio12@gmail.com.

INTERVENCIÓN EN EL ARTE
Docente: Julián Teubal

Sábados 27 de agosto y 3 de septiembre de 14 a 17.30 hs

En estos dos encuentros, se trabajarán temas específicos a partir del recurso de la intervención aplicada a la creación.

La intervención es un recurso, una herramienta, una forma de proceder en la que se trabaja básicamente a partir de un material preexistente. A partir de esta premisa, que es visible en todo el arte contemporáneo desde Duchamp hasta la actualidad, no sólo se produce una apertura en las formas de trabajo, sino que nuestra apreciación de gran parte del arte actual se vuelve más legible.

Para más información hacé clic acá.

Cultura Hacker

2011-06-13T11:57:00.000-07:00

Docente: Ariel Glazer
Día y horario: Miércoles de 19.30 a 21.30hs
Duración: 4 encuentros
Inicio: 16 de noviembre

¿Crees que los hackers son expertos en informática tratando de penetrar en sistemas de seguridad? Pues no.

Por el contrario, la cultura hacker es una filosofía de trabajo basada en la colaboración. Es una apuesta a la creación de comunidad, entendiendo el trabajo como algo placentero y creativo.

Te proponemos vivir una experiencia práctica dentro del entorno de las redes sociales digitales a través de la deconstrucción de "Rayuela", la famosa novela de Julio Cortázar.

Así, daremos una vuelta más a su revolucionario recorrido, esta vez, desde la cultura digital.

http://www.youtube.com/watch?v=TqrmZPhU8KA

ARIEL GLAZER

Es ayudante de cátedra de la materia "Taller de Introducción a la informática telemática y el procesamiento de datos", a cargo de Alejandro Piscitelli. Trabajó como Community Manager en Neositios.com Durante dos años y también en el proyecto de actualización y edición de la pagina de Greenpeace, en el departamento de nuevos medios. Es miembro del colectivo Moebius Lab, dedicado a la generación de experiencias pedagógicas mediante la utilización de TICs.
Moebius lab : http://moebiuslab.tumblr.com/

Formulación de proyectos culturales en el marco de la CI

2011-06-12T08:15:00.000-07:00

Sábado 12:
14.15: inscripción y acreditaciones
14.30: Apertura del seminario. Presentación del programa y de los participantes
- Introducción a la Cooperación Internacional Cultural (quiénes forman parte de la CI, cuándo y cómo se busca la CI, formas y niveles de la CI)
- Formulación de Proyectos Culturales (etapas y fases de un proyecto, objetivos y contexto, gestión y diseño de un proyecto)

Sábado 19:
- El enfoque del Marco Lógico para Proyectos Culturales (análisis de involucrados, árbol de problemas y de objetivos, módulos del ML)
- Diseño de una matriz desde el EML (objetivos, indicadores, medios de verificación, lógicas vinculantes)
- Análisis y discusión de casos prácticos
- Cierre del seminario

Seminario “Políticas Culturales hoy: acción, gestión y desarrollo local”

2010-07-27T10:11:00.000-07:00

Este seminario pretende ser un espacio de formación y reflexión en el que se construya un diagnóstico colectivo sobre la gestión cultural contemporánea en los diversos espacios institucionales y organizacionales en los que ésta circula.

Dentro del marco de referencia de las políticas culturales actuales de la Argentina y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se abordarán desde un análisis crítico, diversas políticas sectoriales como una herramienta para la gestión cultural a nivel local.

Se avanzará desde un enfoque general sobre los principales conceptos y nociones problematizadoras de la cultura, la historización del concepto y sus alcances actuales para realizar posteriormente un diagnóstico de la situación actual de las principales políticas culturales en el país y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En este sentido, se esbozarán diferentes vinculaciones que se pueden establecer analíticamente entre políticas culturales, sus diversos sectores y los actores intervinientes: turismo y patrimonio, empleo, industrias culturales y desarrollo local.

Desde una perspectiva crítica se buscará desarrollar un análisis multicausal de los factores que inciden en el campo cultural y elaborar un mapa de problemáticas comunes que potencien la reflexividad en las prácticas de promoción y gestión cultural.

El seminario constará de 2 (dos) encuentros que permitirán desarrollar una exposición teórica de la problemática mencionada, la cual será intervenida por instancias prácticas que permitan un acercamiento real a las políticas culturales y su vinculación con los ejes mencionados.

WALTER BOSISIO

Sociólogo (UBA). Se desempeña en el espacio de Políticas Públicas, en el campo social, económico y de la cultura. Cursó estudios de posgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación (FLACSO), Diplomatura en Gestión Cultural (IDAES), Maestría en Políticas Sociales y Doctorado en Cs. Sociales (UBA). Combina su actividad docente en materias de Políticas Culturales (IDAES UNSAM), Sociología General (UBA), Educación Cultura y DDHH (UNIPE), Conocimiento Científico y Metodología de la Investigación Social (UNAJ), con actividades de investigación sociocultural. Se ha especializado en el diseño de políticas culturales, la formulación, evaluación, y gestión de proyectos. Ha coordinado diversos programas de análisis, intervención y desarrollo sociocultural (artesanías, comunidades criollas e indígenas, gestión y participación ciudadana, posiciones internacionales del campo cultural frente a OMC y ALCA, entre otros) desde la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional de la Secretaría de Cultura de la Nación de Argentina. Diseñó y coordinó el Sistema de Información sobre Instituciones y Producción Cultural, "Mapa Cultural de Argentina" (SCN -años 2002-2006-), entre otros ejes de acción.

Realización de cine

2010-07-19T14:46:00.000-07:00

Docente: Leandro E. Cerdá

Día y horario: Jueves de 17:00 a 19:00hs

Duración: cuatrimestral

Informes: tallerdecinematienzo@gmail.com

El objetivo del taller es brindar las herramientas necesarias para la realización de proyectos audiovisuales.

Las clases se desarrollan de forma teórica-práctica, realizando ejercicios con la cámara en clase o en la escritura de guiones. Durante el cuatrimestre cada alumno realizará, además de los ejercicios grupales, 2 cortometrajes individuales de su propia autoría.

Desarrollaremos los conceptos principales del lenguaje cinematográfico, los orígenes del cine, sus métodos de representación, el guión Cinematográfico, y para el diseño de la puesta en escena el guión Técnico, la Planta, el guión Visual [o "Storyboard"] y métodos de producción independiente. Visualización de material.

Cerramos el taller con una muestra con los cortos realizados en clase.

No es necesario contar con cámara o equipos de video.

VACANTES LIMITADAS.

El docente:

Leandro E. Cerdá es realizador de cortometrajes y videoclips. Estudió Dirección de Cine en el CIEVYC y cursó talleres de animación y fotografía. Actualmente se encuentra terminando la postproducción de su primer mediometraje. Trabajó en distintos roles en más de 15 videoclips, publicidades y en la producción de un programa en MTV. Es uno de los coordinadores en el taller de cine "El Mate, primer escuela de cine infantil y juvenil" que depende de la Municipalidad de Vicente López y que además realiza trabajos en las escuelas públicas del partido. También da clases en el Taller de Cine del Centro de Artes Icono, en Vicente López.

Expresión en el movimiento

2010-07-15T09:38:00.000-07:00

Considero que bailar no es solo la suma de pasos y de técnica, si no que es una posibilidad de poder expresar cosas que todos tenemos y que a veces no lo sabemos, o no tenemos un lugar para reconocerlo y luego depositarlo.

Propongo un taller, destinado a personas con o sin experiencia en danza, que a través de la música, el movimiento y lo lúdico ayude a sacar afuera la expresión que es lo más interesante para que el cada uno pueda comunicar eso que se quiere contar.

Dinámica de las clases

Entrada en calor: Se realizaran diferentes dinámicas y ejercicios de preparación física, tomando como base la conciencia corporal, el espacio y la emoción de cada uno. se incluirán juegos coreográficos, improvisación, consignas y técnica de danza. Trabajamos con la respiración, elongación, disociación y coordinación

Coreografías: Durante las clases vamos a ir armando coreografías que no solo sean la incorporación de pasos y técnicas, si no que se vean involucrados también sensaciones, sentimientos y circunstancias, que sea un personaje el que baila, desde una situación planteada, teniendo en cuenta lo lúdico, lo teatral.

Trabajaremos con diferentes estilos de música, que nos permitan variar en el juego pasando por diversos musicales y estilos modernos.

Lo que planteo es la conjunción de la danza, el teatro y la música.

Relajación: Al finalizar las clases trabajamos la relajación, teniendo en cuenta siempre la respiración, elongación y postura, pasando por ejercicios del yoga y el método pilates.

Valentina Carballo

Nació el 23/07/86 en Buenos Aires. Desde el año 2000 se forma como Bailarina y Actriz.

Es egresada de la Fundación Julio Bocca -Ricky Pashkus ( Escuela de Comedia Musical) año 2009.

Donde se formó en diferentes áreas como danza clásica con maestros como Patricia Sánchez, Sonia Von-Potobsky y Ricardo Rivas.

Danza jazz y moderno con Alejandro Ibarra, Sergio Berto, Diego Bross, y Manuel Vallejos.

Canto con Laura lis, Darío Levenson, y Laura Bjelis.

Teatro con Rubén Viani.

Música con Marcelo Macri y Sebastián Di Sanzo.

En el 2010 ingresa al IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) de Artes Dramáticas.

Por fuera se formo con maestros como Rubén Schumacher en entrenamiento actoral

Entrenamiento frente a cámara con Norma Angeleri.

Clínicas de investigación y montaje en el CCC (Centro Cultural de la Cooperación) con Marcelo Savignone.

Actualmente entrena en actuación con Cristian Drut.

Desde el 2008 trabaja como docente de iniciación a la danza, comedia musical y jazz, tanto con niños como adultos.

Informes e inscripción: val_c86 hotmail.com

Danza AfroFusión

2010-07-13T12:58:00.000-07:00

El taller abre un espacio de aprendizaje de las danzas afrodescendientes y africanas apoyando el punto de unión de ambas técnicas en el trabajo corporal, el ritmo , la disociación, la expresividad ,la alegría.

Utilizando calidades energéticas diferenciadas de acuerdo a lo que queramos narrar con el movimiento.

Siendo estas disciplinas reconocidas por su destreza,

abordaremos al principio de la clase la preparación física y aeróbica necesaria para poder ejecutar los movimientos con soltura y sin dañar el cuerpo.

Logrando de esta forma y a partir de esta preparación mejorar el estado físico progresivamente y por consecuencia el anímico también.

Las clases no requieren experiencia previa , ya que trabajaremos en adquirirla progresivamente.

La única condición para poder transitarlas con placer es el estar PRESENTES, con el cuerpo , la mente y los sentidos dispuestos.

La duración de cada encuentro es de 1 hora y media, cerrando la clase con ejercicios de estiramiento y relajación.

Destinado a adolescentes y adultos.

Bárbara Fernández

Nacida en Bs As en 1977, bailarina de toda la vida y dedicada desde el 1995 al estudio y la investigación de la danza y la cultura de raíz africana y afrodescendiente.

Formación

Egresada de la Esc. Nac. De Danzas Nª2 en 1996, con formación en danza clásica , contemporánea y folclore.

Danzas afrobrasileras siendo mis maestros Thelma Meirelles , Valdir Silva , Augusto Omolu y Mestre King .(1995 a 2002)

Capoeira con Mestre Cari , mestre Pedrino de Caxias , profesor Timo , Pía Rillo , Pablo Saci, mestre Teo de Angoleiros sim Sinho (desde 1999)

Danzas de raíz afrocubana, rumba y bailes populares con Rosnery Roque González y Antonio Mas Morales .(2005)

Danzas y ritmos del caribe colombiano a cargo de Constanza Prieto y con Juana Malena Medina .(2004 y 2010)

Danzas y percusión tradicionales del oeste de Africa (Senegal, Guinea Y Mali) siendo mis maestros Cheikh Gueye y Alpha Bangoura (2006 hasta la fecha)

Partenaire contemporáneo , dictado por Agnese Vanaga y Juan Onofri Barbato.(2009)

Capacitación en Pilates Matt, reformer y Cadillac con Aleema Curri .(2008)

Contact Improvisación con Gustavo Lecce (2010)

Clown con Nicolás Cambas

Bailarina y creación colectiva

Mitos Africanos ,Cía Danza Negra de Telma Meirelles(1996-1999)

Relatos en cuerpo de mujer, compañía Zumbinile de Valdir Silva (2003-2004)

BADA de Marcela Gayoso (2002-2003)

Ballet africano dirigido por Cheikh Gueye (2005-2008)

Giró Capoeira de Pia Rillo con subsidio de Prodanza (www.girocapoeira.blogspot.com)(2008-2009)

Inercia, con el grupo Rocamadre.(2008)

Trío Guevara -Sánchez -Rivero, bailarina invitada

Postraumático de Claudio Albornoz (2010)

Integrante de ensamble de percusión africana Las Caracolas (Facebook Las Caracolas)y Dun Dun Magik West de Alpha Bangoura.

Bifurcaciones del Street Art y el Graffiti en Buenos Aires

2010-07-13T12:38:00.000-07:00

El Street Art y el Graffiti son de los movimientos contraculturales más trascendentes del siglo XX y de este siglo que recién comienza. Son golpes a la cátedra del arte oficial, la expresión más creativa del descontento juvenil y también una reacción del sujeto moderno frente a la sobre contaminación de signos publicitarios en su entorno cotidiano. Mucha gente quiere ligarse al graffiti o hablar de street art: fotógrafos, diseñadores, documentalistas, curadores de arte contemporáneo, gerentes de marketing, pero principalmente jóvenes inquietos que observan lo que hacen otros chicos mayores y más experimentados en sus propios barrios, en las líneas del tren o en los vagones del subte.

Esta cultura urbana es compleja y fascinante, No se le puede definir desde un solo enfoque. Es por eso que a lo largo de este taller abordaremos algunos de sus múltiples dimensiones tanto desde la teoría como desde la praxis: vandalismo v/s arte, crítica social o ego individualista, publicidad, códigos de conducta, letras y figuras, personajes relevantes, historia del graffiti mundial y latinoamericano, contexto bonaerense, trenes y subtes, su relación con la música, estilos y tendencias.

Mucha información existe al respecto. Nuestro objetivo será sintetizarla y difundirla de manera seria y profesional.

Las unidades se dividen en teoría y práctica y estas se desarrollan de forma paralela e intercalada.

Características generales del street art y graffiti: práctica cultural y espacio público.
Tipologías y variantes del street y graffiti: sentidos, significados y estilo.
Mirada y visualidad: la importancia del emplazamiento en la construcción de la obra.
Street art y graffiti en Buenos Aires: historia, escuelas e influencias, principales exponentes y la ciudad de Buenos Aires como epicentro del movimiento a nivel nacional.
Praxis: muestra de imágenes video y dibujo
Herramientas, dibujo y pintura (bocetos y teoría del color)
Pintura
Definición de bocetos para realización de mural
Realización de Mural

Docentes:

Brian Gray: Antropólogo chileno. Actualmente cursa la Maestría en Teoría del Diseño Comunicacional en la FADU, UBA, Buenos Aires. Se especializó en semiología visual y cultura urbana. Fue profesor auxiliar de la cátedra Lingüística y Semiótica en la UAHC, en Santiago de Chile. Organizó el primer Seminario de Graffiti y Street Art en Chile, fue curador de la exposición de arte urbano “María Magdalena La Perfecta en Galería Moto, organizó junto a la ONG Nodo Ciudadano y el Colectivo Heroestencil el encuentro Guerrilla Esténcil en el centro cultural Cellar, en Buenos Aires dio la charla “Trayectos del Graffiti en Santiago de Chile” en el encuentro internacional Pinta Pintar realizado en Sexto Cultural (noviembre 2010) y actualmente administra un blog dedicado al graffiti de Santiago y Buenos Aires (Santiago de Bronce). A fines de 2011 se publicará su primer libro de ficción y ensayos relacionados con el street art y graffiti llamado “Toy Killah” con la colaboración de la editorial Libros del Perro Negro.

Andrés López: artista urbano reconocido en el medio con un amplio historial en el tema. Titulado de Artes Plásticas de la UCE Quito. Miembro del colectivo de arte urbano contemporáneo FRIX. Año 2004: Exposición colectiva Expresiones I, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Capítulo Baños. Segundo Lugar, Concurso de Pintura realizado por la Universidad técnica de Ambato. Año 2005: Exposición colectiva Expresiones II, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Capítulo Ambato. Año 2006: Exposición colectiva Semana del Arte de la Universidad Central del Ecuador, Modelado en Arcilla, Dibujo, Pintura. Año 2007: Exposición colectiva Semana del Arte de la Universidad Central del Ecuador, Grabado, Anatomía Artística, Dibujo y Escultura. Exposición “Freacks” en el Centro Cultural de Exposiciones Malas Compañías, Pintura. Año 2008: Exposición colectiva Semana del Arte de la Universidad Central del Ecuador, Escultura, Grabado. Año 2009:Exposición colectiva Semana del Arte de la Universidad Central del Ecuador, Escultura, Grabado.Taller de graffiti en la Correccional de nores Ambato. Año 2010: II Edición del Festival Grafff para la Dirección Provincial de Cultura de Tungurahua. Dictó el Taller de graffiti, stencil, afiche, en el Museo Camilo Egas, Quito, el Taller de fanzine, stiker, en el Museo Camilo Egas, Quito, participó en el Evento Airiwa Fest, intervención urbana y talleres en Riobamba y en la Intervención urbana “Fenomenos” en Quito. Street Art Exhibition 2010 Casa Metropolitana De Las Juventudes en Quito. Exposición colectiva “XPOSICION” egresados Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador “Centro Cultural Itchimbia” Quito. Exposición individual “AGRIDULCE” galería “No Lugar” Quito. Premio FACULTAD DE ARTES 2010. Exposición individual “EQUILETO” en “BOMB GALLERY” Santiago de Chile, Pintura Intervención e Instalación.

Informes e inscripción:

Brian Gray briangrayr@gmail.com teléfono móvil: 15 35630230

Andrés Pérez elanrres@hotmail.com teléfono móvil: 15 38505627

Lo Fotográfico

2010-07-11T13:04:00.000-07:00

LO FOTOGRÁFICO

Un taller teórico y práctico para fotógrafos y artistas visuales de todas las disciplinas (con o sin conocimientos de fotografía).

Una propuesta de investigación que parte de la pregunta sobre los vínculos con la realidad y los modos de representación de cosas, historias y espacios,

para estudiar momentos, ideas y estrategias del arte visual, analizar obras y textos ajenos, y desarrollar producciones propias.
Un espacio para explorar una manera bien particular de pensar, ver y hacer fotografía y arte.

INFORMACIÓN GENERAL

El taller consta de 12 encuentros, los martes de 18.30 a 20.30 hs, a partir del 16 de agosto.

El taller pasa por distintos momentos: exposición teórica; análisis de textos y obras (fotos, películas, instalaciones, performances, pinturas y muchos etcéteras); reflexión, investigación y debate; propuestas para la producción propia (fotos, pero eventualmente muchos etcéteras también), y seguimiento de lo producido.
El taller no contempla clases sobre "técnica fotográfica"; pero seguramente va a hablarse de ella seguido, al ver los trabajos propios y de otros.

No hace falta tener cámara. Sirven reflex, analógicas, pocket, celulares... O pedir prestado. O pintar o filmar o algo así, en vez de sacar fotos.

El cupo es reducido.

Habrá mucha bibliografía, fotocopias y material de referencia.

El arancel es de $150 por mes.

Más info, consultas e inscripción: agustinjais@yahoo.com.ar / 15-6610-1520.

ALGUNAS IDEAS

1. Qué ver en una foto, qué pensar de una foto. La pregunta por el referente. Un poquitito de semiótica. Algunas respuestas surrealistas y posmodernas, la revolución de la neovanguardia y las presencias, ausencias y paradojas de siempre.

2. Un caso de análisis sobre las formas del documental en cine, fotografía, literatura y nuevos soportes. El difícil trabajo de la memoria. Artes de archivo, recuerdos privados y acciones masivas. Maneras modernas y contemporáneas de ordenar y recordar.

3. Una definición de territorio. Procedimientos conceptuales. Espacios casi ficticios. Recorridos, paseos y trabajos de campo.

ALGUNAS VOCES AUTORIZADAS

Rosalind Krauss, Abigail Solomon-Godeau y Douglas Crimp. Benjamin y Dubois. Pérec y Didi-Huberman. Borges. Y muchos artistas: Sophie Calle, Agnès Varda, Francis Alys, Thomas Demand, Philip-Lorca Dicorcia, Man Ray, Sherrie Levine, Esteban Pastorino, Jorge Macchi, Miranda July y tantos más.

DOCENTES

Agustín Jais (Buenos Aires, 1985).

www.agustinjais.blogspot.com
Es fotógrafo profesional, artista visual, diseñador, curador, VJ y algunas otras cosas.

Estudió fotografía (EFC Andy Goldstein) y diseño industrial (UBA), y asistió a decenas de cursos, talleres, seminarios y clínicas de fotografía, artes visuales, curaduría y gestión (CC Rojas, U. Di Tella, CIA-Centro, UBA, UP, CCEBA, CC Matienzo, taller de Diana Aisenberg, talleres de pintura de Luz Peuscovich y Paula Pogranizky).

Integra la comisión directiva y coordina las áreas de arte y diseño del Club Cultural Matienzo.

Realiza proyectos en solitario y en colectivo con artistas de diversas disciplinas: arte multimedia, fotografía, murales, instalación, ilustración, video, etc.

Bajo el alias de "Tony Rhonda" (en solitario) y "La Perra Rhonda" (en dupla con Laura Preger), actúa como VJs en fiestas, conciertos de Mompox y otras bandas.

Conduce el programa de cultura emergente "Pica y Sigue" (Radio Colmena).

Expuso obras en el Club Cultural Matienzo y en el Festival Óptica (I Festival Audiovisual de Buenos Aires), la EMBA, ArteBA y otros espacios.

Laura Preger (Buenos Aires, 1986).
www.vimeo.com/laperraruge

Estudia Diseño de Imagen y Sonido (UBA), y es ayudante en la cátedra de Historia Analítica de los Medios en Argentina y Lationamérica.

Trabaja en postproduccion y en la realización de contenidos audiovisuales para diversas productoras, instituciones, empresas y bandas.

Co-dirigió el cortometraje “Cuatro posibilidades de la abstracción” (BAFICI 2006) y realizó el diseño sonoro del cortometraje “Estación Barrow” (Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Cipolletti, 2007). Realizó piezas de video para la obra de teatro “Anestesia”, de Paula Baró. Realiza obras de video, fotografía y arte sonoro, integra el proyecto de arte multimedia Jardín Magnético, y actúa como VJ en fiestas, conciertos de Mompox y otros.

Expuso obras en el Club Cultural Matienzo y en ArteBA.

Integra el departamento de arte del Club Cultural Matienzo.

Workshop sobre Literatura Jazz

2010-06-17T09:23:00.000-07:00

Algunos ‘Trucs’ del escritor jazzista

A cargo de Martín Narvaja

Objetivos

El objetivo del Workshop es doble: por un lado, ofrecer algunos elementos para profundizar la lectura de textos vinculados al jazz, por su forma, su contenido o su espíritu en general; por otro, trabajar sobre los recursos técnicos presentes en ellos, apuntando a la producción literaria.

Presentación

Definir un género musical, no sólo el jazz, es suficientemente difícil como para perder la fe en el intelecto humano (por lo difícil que es encontrar una buena definición y principalmente por lo que uno encuentra en las definiciones). Definir la Literatura- Jazz supone además definir un género literario (dos definiciones entonces) y eso sería demasiado pretender. Además y después de todo, ¿para qué sirve un cuadro de dos columnas en el que a la izquierda van los nombres de escritores y textos que son jazz y a la derecha los que no? Lo esencial con la literatura y con la música es poder disfrutar. Y si este taller va a servir de algo, mejor que lo haga para disfrutar más o mejor. Y en estos terrenos se disfruta mejor conociendo un poco la cocina del asunto. Ese es el primer objetivo del taller, analizar con detalle los ingredientes y rasgos presentes en la literatura jazz: los temas, el ritmo y su forma, y contexto (cuándo y dónde fueron escritos y para quiénes). El segundo objetivo es incorporar algunos de esos ingredientes y poder utilizarlos en la propia escritura. Como dice Vila-Matas, siguiendo y citando a Capote, lo primero para ser escritor es escribir, y si uno quiere dedicarse a ello, lo primero es conocer el oficio y escribir muy bien, y recién entonces percibe la diferencia entre eso y el verdadero arte. El último paso, llegar al verdadero arte, es algo completamente personal; los pasos previos no. La consigna es “venga y llévese su propio texto jazz”.

Actividades

Las actividades del taller se dividen en dos partes con un recreo en el medio. Durante la primera parte, presentaremos algunos de los rasgos más característicos de la literatura-jazz en forma y contenido: los temas, el clima, el tempo y, último pero no menos importante, su contexto (social y literario). En esta parte, leeremos, comentaremos y analizaremos fragmentos de diversos autores que, por forma o contenido, escriben mirando, escuchando y pensando al ritmo del jazz. Lo que haremos también, y es lo que separa este workshop de la mayor parte de las charlas sobre el tema, es concentrarnos en los aspectos técnicos que se utilizan en esos textos, como diría Horacio Quiroga, los “trucs” del escritor-jazzista. En la segunda parte, tomando una situación breve como punto de partida, cada uno de los presentes trabajará sobre su interpretación de la misma. El saldo de esta parte será un conjunto de relatos breves y, si nos inspiramos, de buenos relatos jazz.

Textos de

Raymond Carver, Ermanno Cavazzoni, Julio Cortazar, Scott Fitzgerald, Eugène Ionesco, Jack Kerouac, David Lodge, Enrique Vila-Matas, Kurt Vonnegut y Richard Yates.

Improvisación musical y creación colectiva

2010-06-17T09:11:00.000-07:00

La improvisación se podría definir como el reordenamiento de algo que ya existe. Es una forma de construir en la cual los procesos formales aparecen simultáneamente con el contenido. Es una actividad que presenta dos caras: la puesta en vivo de la creatividad individual y la escucha consciente del contexto sonoro. Es una forma de crear en la que uno debe proponer ideas y al mismo tiempo estar atento a lo que el resto del grupo propone.

El taller está dirigido a todas aquellas personas que quieran hacer música en grupo: instrumentalistas, cantantes, productores, DJ´s. Para aquellos que utilicen PC, el software utilizado será el Ableton Live. Los grupos tendrán un máximo de cinco integrantes y en cada clase puede haber dos grupos. De ser posible se tratará de combinar integrantes con diferentes instrumentos. La idea es generar un espacio de experimentación sonora, el cual permita descubrir y entender ciertas ideas de organización musical, para luego implementarlas, ya sea en la interpretación o en la composición. Los concurrentes podrán probar cómo funcionan ciertos procesos que aparecen en todos los estilos de música. La improvisación se presentará en dos formas: la de la experimentación puramente sonora y la que parte desde un estilo musical determinado. La primera sirve para estudiar, de manera aislada, cada uno de los procesos formales presentes en cualquier expresión musical. En la segunda partimos de un estilo para luego aplicar alguno de los procesos aprendidos.

El taller tendrá un módulo teórico en el cual se verán algunos conceptos musicales y otros técnicos en relación al software:

- Categorías sonoras

- Criterios formales: permanencia, cambio, retorno.

- Secuenciación: estructura suspensiva, resolutiva y transitiva (tipos de transición)

- Nociones de estilo

- Procesos constructivos: imitación, variación

- Idea de textura: melodía con acompañamiento, polifonía, monodia.

- Instrumentos, efectos de audio y efectos MIDI.

- Construcción de Racks instrumentales y de efectos.

- Manejo de clips de audio y MIDI.

- Asignación de MIDI y de teclado a los parámetros del software

- Sincronización entre equipos.

Expresión artística

2010-06-17T09:09:00.000-07:00

¿De cuántas formas diversas podremos expresar nuestros decires?

¿Cómo podríamos representar distinto algo de lo mismo?

A raíz del trabajo re lindo que venimos haciendo con los grupos , decidimos dar un paso más en lo que es la Expresión Artística.

La propuesta apunta ésta vez al despliegue. Por eso está destinado a aquellos que ya transitaron el Taller o bien a quiénes ya tuvieron alguna experiencia previa de vinculación con el arte , en cualquiera de sus lenguajes.

A los que les interese zambullírse en dichas aventureras aguas...arranca ya !!

A partir de éste miércoles a las 19,30hs con una duración de ocho encuentros ( hasta el 30 de noviembre ) y su valor es de 180$ cada mes .

La inscripción puede hacerse a toda velocidad ! desde hoy hasta el martes vía mail .

Informes e inscripciones: mcecilp@gmail.com

Stand Up Comedy

2010-06-17T09:08:00.000-07:00

Nuevo grupo. Comienza el sábado 06/08

Presentamos nuestro curso de Stand Up Comedy dirigido a actores, comediantes, animadores, locutores, profesionales y todo aquel que más allá de tener o no experiencia escénica, quiera realizar una rutina cómica, o incorporar recursos humorísticos para ser aprovechados en cualquier ámbito.

Objetivo

Aprender la técnica para escribir e interpretar monólogos de humor a partir de la observación y distintos recursos humorísticos. Al finalizar el curso los alumnos tendrán la posibilidad de mostrar su material ante público.

Las clases

Durante las clases de stand up se desarrollan las cualidades humorísticas propias de cada alumno, partiendo de ejercicios en los que se trabaja tanto la creatividad, como la actitud corporal más efectiva para llevarlas a escena.

Si bien la modalidad del curso se basa en la práctica, los contenidos teóricos se van incorporando en cada clase de forma dinámica y natural.

Aprender los recursos para generar humor, reconocer y relacionarse con el escenario en busca de la presencia escénica a partir de un estilo propio, son la base de los contenidos del curso.

A lo largo del cuatrimestre, además, se analizarán grabaciones de shows de diversos comediantes y se realizaran charlas con monloguistas invitados.

Los docentes

Provenientes de diferentes disciplinas artísticas, Nancy Gay, Germán Ven, Gustavo Valiente y Gabriel Gómez, integrantes del grupo de Stand up “Señales de Humor” son los encargados del dictado de las clases.

Con excelente respuesta del público, “Señales de humor” realiza su tercera temporada en el Paseo La Plaza. Esta experiencia es la que se transmite en las clases desde la práctica y la búsqueda constante del perfil de cada alumno.

Importante:

Si querés averiguar o dejar tus datos para que te contactemos, podes enviarnos un mail a info@senalesdehumor.com.ar, comunicarte al 4384-5222 o ingresar a www.senalesdehumor.com.ar y usar el formulario de contacto.

Teatro

2010-06-17T09:06:00.000-07:00

El objetivo del taller es introducirse en lo teatral desde lo lúdico. Acercarse a través de la estimulación de la creatividad y la apertura hacia posibles mundos distantes a la realidad inmediata de cada uno. Descubrir nuevas posibilidades, explorar la imaginación a través de la expresión corporal y, fundamentalmente, desde lo más personal de cada uno.

Esta actividad busca encontrar el estilo personal de cada persona a través de ejercicios físicos y de improvisaciones. Que a partir del juego, cada integrante del grupo se entregue a un proceso de auto conocimiento valorando y confiando en el compañero y siendo conscientes del uso del espacio, los sonidos, los gestos y la mirada.

La consigna principal es abrir el juego y capitalizarlo para transformarlo en un hecho escénico. Crear una propia música, un propio ritmo corporal.

Objetivos:

La clase será una actividad grupal que buscará agudizar los sentidos, fortalecer la confianza y la integración de una forma divertida y creativa.

Los distintos ejercicios expresivos llevarán a ganar confianza y perder la vergüenza aceptando la mirada del otro como parte del proceso. Se busca lograr un clima y energía de trabajo que genere un sentido de grupo, renovando el interés y la curiosidad en cada clase.

Etapas:

La primera instancia del taller estará orientada a la adaptación e integración de los participantes para, ya en una segunda etapa, trabajar vínculos y escenas en dónde lo lúdico aparezca siempre en un primer plano.

Dinámica de clases:

Primera parte: Expresión corporal y juegos musicales. Trabajo con objetos.

Segunda parte: Juegos expresivos. Creación de situaciones escénicas grupales.

PAULA GRINSZPAN

Nació el 9/7/83 en Buenos Aires, Argentina. Se formó como actriz durante 10 años pasando por distintas escuelas. Estudió comedia musical en la escuela Río Plateado de Hugo Midón, con Alejandro Catalán, Andrea Garrote, Silvia Kanter y entrena hace cuatro años con Nora Moseinco. También se formó en disciplinas complementarias al teatro como canto, danza y dramaturgia. Participó de diversos proyectos de autogestión y en obras teatrales como la reciente “Queremos al mesías ya”, realizada en 2006 y 2007, dirigida por Matías Feldman, que formó parte del ciclo 5x5 en el Goethe Institute y en el teatro Anfitrión.

Clínica de producción para el desarrollo de proyectos artísticos

2010-06-17T09:03:00.000-07:00

Objetivo: Ampliar las capacidades creativas en búsqueda de soluciones innovadoras que permitan optimizar los recursos con los que se cuenta.

Dirigido a personas que desarrollen actividades artísticas o con interés en dicha área que deseen capacitarse en la gestión, diseño y producción de proyectos culturales.

Contenidos:

Los encuentros están divididos en dos partes:

a) Taller en donde la producción se presenta como un vehículo que posibilita la concreción de proyectos, pero fundamentalmente como una actividad creativa en sí.

• Reflexión y definición del rol de producción - producción artística, producción ejecutiva, producción general, gestión cultural, etc.-

• Dialéctica Creación / Producción

• Lo Público y Lo Privado

• La producción como generadora de puestos de trabajo

• La formación de los Gestores Culturales

• Proyección económica: Costos y Ganancias a tener en cuenta.

• Diseño y contratación de equipo artístico

• Diseño y contratación de equipo técnico

• El producto: su comercialización e inserción

• La captación de públicos

• Diseño de campañas de difusión, prensa, comunicación

b) Clínica o laboratorio donde los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. En caso de no tener aún un proyecto, las docentes le asignaran uno a desarrollar. Los proyectos pueden estar en diversas étapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones.

• Análisis de las Condiciones Socio-Políticas en las que se desarrolla un Proyecto Cultural.

• Estrategias y conceptos para el diseño de un proyecto.

• Los Espacios Concretos del Desarrollo de los Proyectos.

• Etapas para la concreción del mismo: Preproducción- Producción- posproducción.

• Estrategias y posibilidades para la búsqueda de Financiamiento- Formas actuales de financiación de la cultura. La búsqueda de modelos específicos.

• Estrategias en la Presentación de Proyectos.

• Alternativas para la Diversificación de Ofertas Escénicas.

ROSALIA CELENTANO

Realizó estudios de teatro con José Luis de las Heras y Hedy Crilla y de dirección con Alberto Ure. Durante nueve años realizó tareas de dirección y docencia en el Teatro de la Facultad de Arquitectura de la UBA y coordinó la actividad cultural de esa facultad desde 1985 hasta 1987.En 1992 funda con otros la compañía La Trup Nuevo Circo y comienza a trabajar como productora de dicha compañía y de sus tres espectáculos, desde ese momento produce y dirige eventos para empresas como Carrefour, Coca Cola, Hewlett Packard, Vichy, Revlon, o YPF, Banco Ciudad, Cultura de la Nación, Cultura de la provincia de Buenos Aires y gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Realizó producciones artísticas tales como el show de Ricardo Montaner, teatro Gran Rex en 1995 y La esperada de Roberto Catarineu en 1996 en el Teatro de la Comedia. En 1998 ingresó al Teatro Presidente Alvear donde se desempeñó como Coordinadora de Producción hasta 2000 año en el que ingresó al Complejo Teatral Buenos Aires como Coordinadora de Producción Artística dónde se desempeña en la actualidad. En 1999 comenzó a trabajar como el contacto del Cirque du Soleil en Argentina. Realizó en ese año el primer casting para dicha compañía, repitió la experiencia en 2005, 2006, 2007 y 2009 . En 1999 realizó otra producción Internacional, esta vez con Australia, Verona de Neil Gladwin. En 2000 los shows de música a 1200 m. de altura en el Festival de los Siete Lagos en Bariloche y San Martín de los Andes fueron su responsabilidad. . Realiza la curaduría de la misión comercial para el Standard Bank en 2008. A la actualidad realizó más de cien producciones de música, teatro, danza y circo en el ámbito público y privado, entre ellas El libro de Ruth con dirección de Santiago Doria, El Zoo de Cristal, Sueño de Una noche de Verano y Romeo Y Julieta con dirección de Alicia Zanca, La persistencia con dirección de Cristina Banegas,Déjala sangrar con dirección de Patricio Contreras. Desde 1995 cursó y dictó seminarios de producción, administración cultural y produjo los del director y gestor cultual español Guillermo Heras en Buenos Aires. En 1996 realizó una pasantía en producción en Cirque du Soleil y en la Ecole National du Cirque en Montreal y en 2000 fue invitada a participar de un foro en Le Coups de Théatre Rendez-vous international de théatre. En 2004 fue jurado en el IUNA para el concurso docente de la materia Producción. Cofundó las empresas de producción Artes y Actos y Escénica de las que se desvinculó y fundó en 2005 con otros Tónicas empresa de producción, eventos y castings.

PAULA BARÓ

Es Profesora Nacional de Teatro (COSATyC) y cursa la Licenciatura en Artes Combinadas (UBA). Se ha formado además en actuación, producción y dirección con referentes como: Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, Gabriela Barberio y Roxana Peralta, entre otros. Actualmente ensaya varios proyectos: "La plebe" (como productora, actriz e investigadora; proyecto de Andrés Mangone por el que además recibió la beca de investigación del INT), “Medea” (asistente artística de Pompeyo Audivert- TGSM) y como productora “Mala Sombra” de Omar (C. C. Cooperación), “Medieval” de Gonzalo Marull (El Kafka). En cine participó como actriz y asistente de dirección en filmes de Nicolás Di Coco, Luis Barone, Lorena Silvariño y Dodi Scheuer, todos esperando estreno. Como productora ejecutiva ganó el Premio Clarín a Mejor Espectáculo Off por Sucio, de Ana Frenkel y Mariano Pensotti. Es productora asociada de Rosalía Celentano en Tónicas y colaboradora habitual de Suky Martínez (Siempre Cine). Desde 2005 coordina las actividades realizadas por Efímero, un colectivo de trabajo que centra su actividad en la experimentación y realización de artes escénicas. En ese marco a realizado el festival de cortometrajes LO EFIMERO -que cuenta con tres ediciones- y el festival de teatro EL PORVENIR (directores sub 30) -a realizarse en septiembre de 2009-. A su vez, dirige y escribe las obras La nada (Fondo Metropolitano – Jovenes Creadores) y Anestesia.

Fotografía: ver con el cuerpo

2010-06-17T08:55:00.000-07:00

Presentación

Entendemos al fotógrafo como un sujeto inserto en una cultura, que pone su ser al servicio de un hecho artístico.

Muchas veces el cuerpo del fotógrafo está limitado a sus ojos y sus manos; nosotras consideramos que todo su cuerpo está involucrado en el acto de fotografiar.

Nuestras clases tienen como eje la experimentación con el cuerpo y la mirada, promoviendo experiencias sensoriales que serán generadoras de imágenes.

Utilizaremos elementos de otras disciplinas artísticas como herramientas que ayuden a lograr los objetivos de cada uno. Este es un espacio para animarse a jugar y poder despertar la creatividad y confianza en las propias creaciones.

Desarrollo

Las clases estarán dividas en cuatro partes:

- Una parte teórica, donde se expondrán los conceptos.

- Una parte de entrenamiento físico, con técnicas extraídas del teatro y la danza, destinadas a trabajar la desestructura, la imaginación y la desinhibición.

- Una parte práctica donde se incentivará al alumno a integrar lo trabajado en la clase, promoviendo la capacidad intuitiva, capacidad crítica y la curiosidad intelectual.

- Todas las clases finalizan con una reflexión sobre los contenidos trabajados y las impresiones o sensaciones que el alumno exponga sobre su quehacer como fotógrafo.

No es requisito tener conocimientos de fotografía.

Es necesario contar con una cámara.

CECILIA BELMONTE

Es psicóloga (UB 2005). Estudió por muchos años distintos estilos de danza (jazz, española, clásica) en Tierra del fuego y en 2010 comenzó a practicar danza Butoh con Gustavo Collini. Desde 2001 hasta 2009 estudió entrenamiento actoral (Alicia Bruzzo, Claudio Quinteros, Fabián Mazota) y técnica vocal (Karina Antonelli).

Trabajó como actriz en varias obras de teatro (“La Venus de las pieles”, “Ábaco”, “El herrero y el diablo”) y dos años como psicóloga en “Centro dos”. Desde 2008 dicta clases de flamenco en forma particular y desde 2009 trabaja como asistente de clases de teatro en el teatro “El Brío”, bajo la dirección de Claudio Quinteros.

SABRINA CAVALOTTI

Es lic. En relaciones del trabajo (U. de la Marina Mercante 2010). Desde 2008 realiza cursos y talleres de fotografía (Fotografía integral, Iluminación, imagen fotográfica, fotografía documental).

Como fotógrafa realizó producciones con modelos, actores, obras de teatro. También trabaja en distintos tipos de eventos y en fotografía publicitaria. Dictó talleres de fotografía digital de forma independiente y también en el marco del proyecto “Más Trabajo para todos” realizado por el Ministerio de Desarrollo Social del Gobierno Nacional.

Guión de cine

2010-06-16T14:29:00.000-07:00

Técnicas y formas para escribir un Guión de Cine. Estructura narrativa y dramática de uso profesional.

¿Por qué es diferente lo que sucede a cómo se cuenta?

Recursos para liberar la creatividad. Métodos de entrenamiento y estimulación de la escritura.

Construcción de personajes. Protagonistas y antagonistas. Creación de relatos atractivos. Puntos de giro.

El diálogo y todas sus posibilidades de hacer avanzar la trama. Conflicto dramático. Escenas y secuencias.

Visualización de fragmentos de películas y herramientas para ver más allá de lo que ve un espectador común.

Técnicas para lograr que la lectura de mi guión produzca imágenes cinematográficas. Descripción de espacios, climas y acciones.

Comprender por qué en el cine todo sucede en tiempo presente, inclusive el pasado.

Desarrollo del estilo propio a la hora de escribir un guión.

MARIANO SWI

Egresó de la carrera de Guión Cinematográfico de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) del INCAA. Se desempeña como director y guionista. Posee una amplia experiencia como docente. Durante 2008 trabajó en el Museo MALBA en el área de Cine y Educación. Actualmente, se encuentra elaborando diversos guiones documentales en la productora Chisperos del Sur, para la señal venezolana Telesur a emitirse en todo Latinoamérica. Escribió guiones de ficción y documental, entre ellos “La Navidad de la gallina” – filmado bajo el título “Roña”-, ganador de una mención honorífica en el Concurso de Guiones Cinematográficos del Fondo Nacional de las Artes 2005. “Roña” fue realizado en 16mm y seleccionado para participar de la 3era Muestra internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, de la muestra de cortometrajes del XXIV Festival de Cine de Bogotá. Además, participó en “The 11th Ismailia International Film Festival for Documentary & Short Films”, de Egipto y en el FAK Festival de Viena, Suiza. Recientemente ha co-dirigido el cortometraje “Shangai” junto a Laura Arensburg, ha concluido la escritura del Largometraje “Debajo del Agua” y se encuentra preproduciendo el rodaje de “Nada nunca cambia el mar”, de propia autoría y una serie para TV. Trabajó, además, en la realización de guiones para FOX Toma 1 y para la señal de cable Utilísima Satelital. Realizó diversas tareas en el área de producción del VII BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Como dramaturgo, colaboró en el guión de la obra de teatro “Simón, que parezca un accidente” dirigida por Nano Zyssholtz. Algunos de sus textos teatrales fueron leídos en el evento Experiencias en escena en el CC Borges. Se desempeña como docente para jóvenes y adultos en el Programa de Medios Audiovisuales del Gobierno de la Ciudad y coordina talleres de guión y realización audiovisual en el Programa Cultural en Barrios. Actualmente, coordina cursos para guionistas, seguimientos de proyectos grupales y modalidad script doctor. Además de cursos a distancia en diversos países y seminarios específicos de géneros cinematográficos.